社会人音大大学院生ブログ

ABRSMの英国王立音楽検定の和声は、日本と様々に違っている。例えば転回形の書き方。日本はIの第１転回形ならⅠの右上横に小さく1と書くが、英国検定では右下横にbと書く（基本形がa、第１転回がb、第２転回がc）。

さて、一番意味不明だったのは機能和声Ⅱをスーパートニックということだ。え？トニック？　まさか。せめてスーパーサブドミナントと言ってくれたら、発想的にはまだわかるのに…。

さて、院の授業に音楽家に特化した英語の授業があって、先日、実際にセッション中のやりとりを英語でしてみよう！というお題。～テンポはどうする？練習番号Kから！〇小節目から！オクターブ上げて（下げて）！ここは前向きに！～などなどなど、とても面白かった（詳細はあとで）。
・・・で、そこでこの数年来の謎を思い出して試しに先生にたずねてみた。
先生曰く
ⅡをSuper tonicと言うのは、古い言い方で、現在は、2ndと言うのが普通。Ⅰは1st,tonicだし、Ⅲは3rdだし・・・と。
他の院生が、「Ⅱ→Ⅰ という終止形があるからでは？」と言った。えっ！？

なぜSuper tonic？　Ⅱ→Ⅰ という終止形はあるの？　謎ふたつ。

＊

その部分は後日和声の先生がスカッと解決してくださった。

Superとは、ラテン語で、’上の’を意味する。Ⅱは、Ⅰ(Tonic)の１つ上のTonicだから、Super tonicなのだ、と。
更に、Ⅳ→Ⅰという変終止があるが、ⅣがⅣの付加ロクや付加シロク→となっても、ⅣはⅣだだから、Ⅰへ進むこともある。
しかし、この付加なんとか・・・という書き方は、日本独自に開発されたものなので、他の国で必ずしも通じるわけではなく、もしこの書き方がない国にあれば、Ⅱ→Ⅰという書き方になる。実際同じ音だからだ。

調べても誰にたずねてもわからなかった謎が、スッキリ解決❗️

余:

Ⅳ付加ロクはドミナントへは絶対進行せず、Ⅰへ進み、
同じ音が鳴るⅡ7はVへ進む。

毎月のようだった本番（演奏会）が、次第に毎週になってくる。いや、学内外で週数本か。その間、合わせもリハもあれば、追加レッスンも、公開レッスンのまな板登壇もある。
出来立ての新曲譜をもらって、作曲の意図と段取りを聞いてすぐリハ、「では当日よろしく」という流れや、来月の課題だと思ってしばらく忘れていた合わせが来週になったりもする。ハシゴだらけになる。
要するに時間はいくらあっても足りない。日ごろのエチュードで付けた譜読みの早さや初見力。筋肉はここについていたか、と気づくし、リハの時間は延長できないので、その時その時、いかに集中して向き合うか、熱量を注ぐか、それを1日何コマにも渡り持続することが必要になってくる。仕事の合間や眠る直前になるけど、スコアの予習ももちろんいる。
忙しいと、ちょっと耳の使い方が変わってくるのを感じる。
より客観視？客観聴？になるのだ。
そしてよりよい本番を重ねたい・・・と思いながらステージを頻繁に繰り返してこそステージ筋力がついていく感。

音大生は忙しい。社会人音大院生は結構いるが、更に忙しい。

そして歌科の皆さんはいつも美しい。

①日々セルフブランディングは必要だ。
②普段の生活にそんなのはいらないよ。外見よりも音で音楽ダ！オケの練習にだってジーンズで行けばよい。ハレとケのケなら、つくづく機能性重視！
③そんなに頑張らなくても、大人はちゃんとするのだ。せめて礼儀上レッスンくらいは・・・
④仕事のあとそのまま行くのだし、やっぱり機能性重視。

・・・私はいずれの気持ちも感覚も持っている。

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もちろん03に書いたような摩耗だけではないから記録しておく。

レッスン

レッスンは前期で60分15回±α。毎月門下の時間割係に自分の時間割と仕事その他で不都合日時を予め伝えておくと、2週間後くらいにレッスン時間割が発表になる。
それが結構間違えていたり、2週間も待っているうちにどんどん仕事が入っていたりであとで泡を食いながら他の学生に日時交換を交渉する。

レッスンで要求されるレベルは高い。とても有意義。
かなり突っ込まれるし、反対にこんなこともできないの？と自分にがっかりすること多々。
簡単なことはとても難しく、それをいかに意識して丁寧にやってきたか、その少しの差がとても大きい成果と効果を生む。こんな簡単で重要なことが出来ていない自分をよく見つめないと、一生飛べないだろう。
表現、音の出し方作り方に、和声感、修辞学・・・アナリーゼをいかにしているかが問われる。

室内楽

室内楽は管弦ピアノ各コースからの院生が集まったところで、トリオ以上の編成で曲によって何通りか組み、人が足りないパートには演奏補助員が入ってくれる仕組み。
先生によるアナリーゼ、先生が加わった演奏と指導・・・などこれまた有意義！！

オケ

オケは詰め込み型。午後から21時まで連日で急激に詰めるので、体力勝負。
でも同時にその頃オーディションもある。私は選曲が遅かった上に新曲だったのでよく浚いこむ時間が必要だったのに、公私あらゆることが重なり散々。
それでも立派に乗り越えてゆく演奏家は確実にいるので、言い訳できない。

論文

論文に必要なMGG（エムゲーゲー）やニューグローブなどの音楽事典や、海外の論文の見方、探し方を習い、その後ひとまず1曲選んでその曲の成立年や年表など調べ、同時にソース（一次、二次）を提示する課題が出た。私は某シンフォニーを。

アナリーゼ

アナリーゼの課題はBeethoven ピアノソナタから。形式、主題や楽想、調の変化、特徴などを文章で記述する。
ちまたの文献の分析が幾通りもあって悩ましかった。結局どうするか、先生が授業でどう説明したかで先生の基本姿勢をうかがいつつの自分の判断で書いていった。
*
使用参考文献：

• ルードルフ・レティ / ベートーヴェン　ピアノ　ソナタの構築と分析　音楽の友社　2003
• 諸井誠 / ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ研究Ⅱ「人生ソナタ」における展開部と再現部　音楽の友社　2008
• パウル・バドゥーラ＝スコダ / 新版　ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ　演奏法と解釈　音楽の友社　2003
• ムジカノーヴァ　2019年5月号　音楽の友社　/ 連載　仲代郁子の私的ベートーヴェン演奏論

その他

必修ではないが演奏家に特化した英語やヨガ授業があるのも特徴かも。内容もユニークだし、いろんなコースの院生と交流できて楽しいひと時だった。

来日中の演奏家による公開レッスンをいくつか聴講したり、学内外の演奏会をいくつも聴きに行ったり、学部の演奏会に賛助出演したり。

＊

面白くてたまらない一方で、眠くてたまらない日はとても多かった・・・(^-^;

・・・そんな前期。

調べている途中のものなどの走り書き。随時加筆修正。正しいと限りません！

	意味
空(カラ)5°	田舎。バグパイプでなど
減七	不吉 使って展開していくことは多
ナポリ	主調Ⅰの半音上の長3和音。ほの暗い、やすらぎ
下降型の2°	ため息　Bachも
6/8	風が吹いてる。戸外。
Mozのturn	愛情。「僕のこと好き？愛してくれる？」と聞いている。
ギャラントスタイル	マリーアントワネットの様式、総レース…で、普通の人には鼻持ちならない
和音の構成音	第1音：安定、 第5音：希望、 第3音：もっと繊細。durなら下げる
ベト：	メヌエットは嫌い。自分をあざ笑うように マゾヒスティックな面が。
変奏曲	主題をどんどん華やか、複雑にしていく。でも同じ曲。 mollが来ると、曲全体の真ん中まで来たと貴婦人たちのもわかる。音数は少なくてよい。次のVAR.はTempo（例：Adagio,Lento）を必ず書き、色々な細かなリズムや装飾を使う。ラストは速い。 よく、有名曲を技巧ある演奏家が変奏曲にアレンジすることがある。技巧を追っていくうちにもとテーマがわかりずらくなってくるような場面であっても、やっぱり、どれだけメイクが分厚く特殊メイクチックにされても、もとは同じ顔だ！と思わないと、大事な音を見失うな、と最近思った。
人の曲のマネ	ベトの中期くらいまで、人のものをつかうのはよくあったらしい。
古典派	100人いたら100人が美しいと思う理想的な特徴を備える。個性的でなく。

マンハイム楽派　マンハイム宮廷楽団　特徴	交響曲の生涯（石多正男 東京書籍）参照 1.強弱法。特に急激なクレッシェンド(マンハイム・クレッシェンド) とデクレッシェンド、「打ち上げ花火」と呼ばれる分散和音による上昇音型、クレッシェンドを支えるトレモロ、強弱の突然の変化。 2.曲冒頭のフォルテの連打。 3.単なる主題の並列ではなく、各主題相互に意味のあるコントラスト 4.旋律の民謡的特徴。歌曲（リート）の原則にしたがって形成される主題。 5.唐突な全休符。 6.メヌエット楽章のトリオで、フランス起源の管楽アンサンブルを用いたこと。 7.「マンハイムの溜息」（二度下降の掛留） 8.エコー（パリの聴衆が熱狂したという） 9.弦楽器群のボーイングの統一 追加 マンハイムの稲光り

三重奏はトリオ（Trio）
四重奏はカルテット（Quartet）
五重奏はクインテット（Quintet）
六重奏はセクステット（Sextet）
七重奏はセプテット（Septet）
八重奏はオクテット（Octet）
九重奏はノネット（Nonet）

この辺までがよく組まれるものかな。

十重奏はデクテット（Dectet）
十一重奏はウンデクテット（Un-dectet）
十二重奏はデュオデクテット（Duo-dectet）
十三重奏はトレデクテット（Tre-dectet）
十四重奏はクァトルデクテット（Quattuor-dectet）
十五重奏はクインデクテット（Quin-dectet）
十六重奏はセクスデクテット（Sex-dectet）
十七重奏はセプトデクテット（Sept-dectet）
十八重奏はオクトデクテット（Oct-dectet）
十九重奏はノヴェンデクテット（Novem-dectet）。
二十重奏はヴィゲテット（Vigetet）

平成の終わりに学外でピアノとのDuoコンサートに出演して（80席満席！）、令和に突入。
10連休明けの電車は、表情はほの暗いがみんな元気そうには見えた(笑)。

4月は忙しすぎて免疫力が低下したかと思われる諸症状が噴き出したが、その後少し体が慣れ始めたのは・・・気のせいだった＠＿＠；

＊

きみは院オケは忙しくなるから。と先生に言われ続け、気合いを入れてスケジュールを空けておいたが、実際の配置は発表によると降り番だのアシだの。
ナンダロウソレハ！
そう決まったんだからしょうがないのだが、非常につまらないので、ちょうど来ていた外部のオケ案件に乗ることにした。

学生生活課に事前問合せにも行って待っていたのに、ロッカー割り当て抽選がエントリーもしないうちにいつのまにか終わっていた。

などなど「へ？」ということや、
割と正確な情報をつかむのが難しいことがあるので、ネットワークの拡大と、
得られた回答をテキストで残しておくことが重要かな？と。

でも、そんな風に▲や×ばかりかというとそんなことはなくて、
補って余りあるのは、授業（講義、レッスン）や、レッスン室の充実だ。
授業が面白くてたまらない！！
きっと大人にハタチ前後の乾いたスポンジのような吸収力はないのだろうけれど・・・経験値と理解力がある。
価値がわかっている。
出力の場でたたかってきた社会人だからこそ、入力が濃い。そしてまた仕事として出力していく。

公私多忙のハードさに耐えられるなら、大学院は大人こそ行くべきところなんじゃないか？とさえ思える。

専攻をまたぐと同世代も一回りか二回りくらい年上の方々もいらして、表情が明るい。

一日3時間までしか予約できない練習室を、空いていれば気付けば5時間使っていることがある一方で、睡眠時間を削っても、仕事でまったく練習できない日もあって、
そこをあまり悔やまないのは、ある意味秘訣かも知れない。

ハタチ前後の学生たちの中にいればこちらが思う以上に目立つようで、
先生にも学生たちにも割と覚えてもらえていて、
びっくりしてしまう。