「ちょっと無伴奏をやってみませんか？」
と先生が仰り、2か月くらい取り組み中。
見開き1.5～2ページくらいではあるけど、毎週ほぼ新曲課題で、譜読みから曲にしていくまでの時間が正味3日しかない私には結構きつい。
でも、やっと少し曲が見え始める2日目後半くらいから面白くなってくる。
無伴奏に取り組む意義って何だろう？
発音の使い分け、
音色の使い分け、
一人で展開し言い切る力をつけること、
一人で空間をコントロールすること、
などなど
筆一本、水墨画のような？
一人芝居のような？
落語のような？
その見せ方、魅せ方をよくわかって、演奏を追求するべきなのだろうけれど、
何を考え体得させる狙いか、考えている。
自由選曲のコンクールで無伴奏を演奏した社会人の友人は、
『なぜこのような場であえて無伴奏をするのか？
和音の環境（伴奏）がないものを 他の多くのコンテスタント（伴奏者と音楽的にしっかり合わせこんで持ってくる）と同じ土俵に置くのはいかがなものか？』
のような意見をたまわったらしい。
まぁ確かに、単音は寂しい。合奏と違う、それはそれ、といった効果だ。
ただ、上手い人ほど単音でも後ろに伴奏やオケが見える演奏をする。