カテゴリー: 音大

レッスン謝礼は「現金で」が慣わし。何かと現金主義が根付く音楽界で。

<あまり細かいことは言わない先生もいらっしゃるけど、
お茶やお花の先生にするかの如く、
・ピン札で、
・半紙に包み、
・袱紗に包んでそれを開いてお渡しする——?

いや、
日本の古典芸能ではないのでそこまでしなくても、
準ずればほどよい。敬意のあらわれ。

・ピン札で
・白無地の祝儀袋か、付け飾りのない華やかな封筒(郵便番号欄なし)で

音大に行くくらいの人ならこの程度の作法は出来ている。

鳩居堂の祝儀袋がよいかな。
今時は百均にも無地真っ白な祝儀袋があって便利。
せめてそれくらいにはしておくと、失礼なく、仰々しくもなく、ちょうど良さそう

茶封筒に入れてだとか、
裸でお財布から出して渡すとか、
小銭じゃらじゃらとか・・・

やってる人は
やめよう。

それをするとしたら、子どもの頃のお教室の月謝袋による害。
他の給食費などと一緒で、イメージが”集金袋”と化してしまったのだと思う。

街のお教室はキャッシュレス化が進んで変わっていくけど、上の方はそうそう変わらないと思う

時間がない。
そのなかで仕事の後必死で練習したことが、翌日不思議なほど定着していなかったり、レッスンでも自分が信じられないほどできなかったり。

だから考えた。これまでの方法ではダメだということだ。
仕事の後の疲れきってごみのたまった脳と体ではなく、PCを再起動するようにまだリセット明けの脳のときにする。つまり寝起きから朝練するのだ！家族の理解や住宅事情的に問題なければ。そしてまたほぼ12時間後に再練習ができる。

①頭がまだ疲れていない時に
②練習と練習の間の時間が半日。1日2回練習で刷り込みする

それをルーティンにしはじめて1.5か月め。技巧曲やエチュードにありがちな不規則な音列を記憶できず、その都度初見のように追っては失敗を繰り返していた以前より、定着しやすくなっている。

4月～GW

正規の前期開始はGW明けになったけれども、4月からオンラインでレッスンをしてくださった先生もいらっしゃるし、
先生方が手分けして自宅課題をた～んまりと。
コースによっては、音楽史制覇、とか、オペラ解説とか、様々。
私は論文に関わるアナリーゼで、毎週提出。
文献だって図書館に行かないと手に入らないし、予めしておいたコピーで足らず、結局何万円分か購入(;^_^A　イテテ
でも、毎週先生からご指導メール着！ヤッホー

5月

緊急事態宣言下にあって学校は引き続きクローズ。図書館も当然ダメ。
オンラインレッスンが一斉に開始。私は学部授業の聴講も。本当は聴講でなく履修したかったけど、希望はかなわなかった。

オンラインは、Google, Zoom, Skype, Line, Facetime のいずれか。
アナリーゼ、指揮法、編曲法、マーチングなど、とても面白い。
私はPC2画面とiPad併用。
何とかしよう！と先生方が物凄い情熱と危機感の中で準備してくださっているのがよくわかる。
（だから出題課題も多い(;^_^A）

・オンラインで解説型、
・オンラインでやり取り共有型、
・動画を作ってオンデマンド型、に分かれる。
※そしてほぼもれなく授業後の課題が毎時ある。

個人レッスンは、私はiPadをデジカムの三脚に設置して受講。
PCで、マイクも使用した環境なら、幾分音にこだわれる。
人それぞれ、あらゆる投資環境によりけり。スマホの学生も多い。
音質は本当にどうしようもない。
だけど、オンラインだからこその利点もあって、
イメージや、アンブシュアや、原語の発音など、お互い画面をのぞき込むようだったり、伝わりづらいことを一生懸命伝え合おうとするのが良かったと思う。

師匠が、門下でリモート合奏をご提案くださる。
なんと！全て編集してくださって、いまやyoutubeに上がっている。

論文は、毎週提出。書き足していって添削を受ける。
これも担当の先生によるらしい。

そして月末に、緊急事態宣言は解除された！

仕事も学校も、一気に始まる！

6月

大きな音大なので学校がどう動くか気がかりだったが、対面レッスン開始は学生にとってご英断。対面レッスンと演奏会が命なのだから、ないなら本当に休学したいに決まっていた。

透明カーテンの仕切りあるレッスン室で。
喜びをかみしめる。やっぱり私たち音大生は生の音で学ばなければ！！！

合奏授業は2メートル計測してSDを取り、何とも不思議な光景ながら、合奏の喜びに浸った。

図書館も、院生のみ学習スペースが使えるようになった。一気に調べもの。すると結構知人や友人に再開した。笑
みんな、無事だったね！

7月

学部生は実技試験もなくなったが、院生はコンチェルトオーディションがあり、
演奏の場がいただけた。
わ～、すごく久々の緊張感！嬉しい！！！
技術的課題を解決しきれていないなりに、音楽に集中した。審査員の中に音色がよいと後で師匠に言ってくださった先生がいらしたそうだから、ま、ま、ヨシとしようか。（ヨくない）

梅雨明け頃は楽器の調整がいる(※予約は5月にするべし)。
おさらい会とコンクールに向けた準備をしないと。

相変わらず演奏やイベントの中止やキャンセルが来たけど、それにしたってルーティンワークはプラス傾向で、暑さでバテ始めてもいて、意外なほど余裕も暇もない。たぶん、毎日軽度の熱中症なのだと思う。暑さ＋マスクの辛さ・・・全身の酵素が失活している感じ。

8月

やはり、おさらい会は中止に。

無伴奏音源を送ってあったコンクール審査に通り、中旬にホール演奏の東京地区も通った。

学外の演奏会がひとつ。学校が夏休みならば受けられる、と受けていたもの。ところが夏休みなんてほとんどなかったのだけれども。SDを守り抜いた演奏会。無観客でなくお客様の前！久々の感覚！　嬉しい！！！ありがたい！！！

この暑さ・・・どうやったら健康状態良好で能率を下げずにいられるのだろう？？？

体力低下中にやっと生きているところ、家族が地方で怪我をして入院。飛んでいきたいところ、命に別状はなく、「コンクールも演奏会もやれ。片付いてから来て。持ち堪えるから」と堪えてくれたことに感謝。自分の業に申し訳なさ雨あられ。
でも人の前に立つとき、気が気じゃない時も心を立てなきゃならんのだ、演奏家は、社会人は！ルーティンワークも急激リスケジュール。各方面へ感謝。涙涙
＊
＊
＊
怒涛の後期はもうすぐ。

私の場合、VIIのところでわりとあれこれ問題が起こる。
Vの根省を含めて。
ええと・・・どうだっけ？となるので備忘。

それにしても言い方が沢山ある。

★

短調のダイアトニックについて、
自然、和声、旋律　で違うので、コード名を書き出しておく。

ニューグローブや、MGG(読み：エムゲーゲー)という音楽事典は必須。これは学校の図書館をあてにしつつ、手元に置いておいた方がよいものも沢山ある。

★まずこちら。曲ごとの解説なのでアナリーゼの始めに通読しておくとよい。ドイツやウィーンの作曲家ごとに編纂されている。 作曲家別名曲解説ライブラリー／ベートーヴェン 価格：7150円（税込、送料無料) (2020/7/5時点) 楽天で購入

★西洋音楽史　グラウト。結局やっぱり持っていた方が良い！！　使用頻度のわりにそれなりのお値段だということと、上中下巻だというところが悩ましいけど、今更ながら、音楽家ならもつべきもの。 グラウト／パリスカ　新西洋音楽史　下 [ グラウト ] 価格：8360円（税込、送料無料) (2020/7/5時点) 楽天で購入

「ちょっと無伴奏をやってみませんか？」
と先生が仰り、2か月くらい取り組み中。

見開き1.5～2ページくらいではあるけど、毎週ほぼ新曲課題で、譜読みから曲にしていくまでの時間が正味3日しかない私には結構きつい。

でも、やっと少し曲が見え始める2日目後半くらいから面白くなってくる。

無伴奏に取り組む意義って何だろう？

発音の使い分け、
音色の使い分け、
一人で展開し言い切る力をつけること、
一人で空間をコントロールすること、
などなど

筆一本、水墨画のような？

一人芝居のような？

落語のような？

その見せ方、魅せ方をよくわかって、演奏を追求するべきなのだろうけれど、

何を考え体得させる狙いか、考えている。

自由選曲のコンクールで無伴奏を演奏した社会人の友人は、
『なぜこのような場であえて無伴奏をするのか？
和音の環境（伴奏）がないものを　他の多くのコンテスタント（伴奏者と音楽的にしっかり合わせこんで持ってくる）と同じ土俵に置くのはいかがなものか？』
のような意見をたまわったらしい。

まぁ確かに、単音は寂しい。合奏と違う、それはそれ、といった効果だ。
ただ、上手い人ほど単音でも後ろに伴奏やオケが見える演奏をする。

だいたいこんな感じだった。という記録だけれど、上の図に不定期のものがガンガン追加される。夜の仕事は、制作案件が多いので、深夜になることも。
ああ、そうだ、日曜夜は和声課題をやっていた。

■レッスン
先生によっては毎週何曜の何時、と決められるケースもあるが、私の先生は不定期で、60分が月3回くらいで、2日連続！ということも何度かあった。朝イチだったり、夜8時からということも。それもあわせて、大体この辺りに入ることが多かったかな？ということで一応図中には書いておいた。

院生の特別レッスン（日ごろの師匠ではない先生に習うことが出来る）や、海外から来日中の演奏家のレッスンも実施される。

ソロの本番（試験含む）の前は、伴奏との合わせも入ってくる。

■オケ、室内楽
本番が近くなると授業が増える。
オケは特に本番3日前から、15:00～21:00まで連日の詰め込みがあり、疲労のピークに本番を迎える。
室内楽授業は不定期で、先生とメンバーが都合よい日を都度決める形式。
授業の前や本番前は、室内楽の合わせが必要で、これもメンバーで組む。朝8時集合で合わせ、9時から室内楽授業、10:30からも同メンバーで別の先生の別の曲の授業…なんてこともあったなぁ。

■特別講座
いろいろ充実していて、先生のご都合で休みの日に開講されていたり、
19時頃にやっていたり。前半は特に、いろいろ行った。

■演奏会
とても多かった。数えられない(^-^;

■日曜は休めたのか？
・・・1/4くらいyes. 自分が演奏やスタッフをする学内演奏会も入るし、仕事もあるし、文献も読みたいし、課題もあるし、練習も・・・
なんて言っていると、眠っていても頭が仕事していた気が。テレビも映画もほとんど観られない。

バテバテてどうしようもなくて、時に夫と飲むお酒が、文字通りガソリン（燃料）になっていたかな。

１月で修士１年の試験が終わった。
12月から1月上旬にかけては座学授業でアナリーゼ課題や論文課題の提出が続き、月末は演奏試験。
学部は1～3年までは10分、4年は15分というのがおよその演奏時間だが、修士は1年が25分以内、2年が40分以内、という風に伸びていく。

学部生の多くは、時間も短いだけあって、いや、若さのエネルギーゆえか、当然のように技術的に攻めるチャレンジングな選曲が多い。たしかに、筋力的体力的に、技巧は20歳前後までに伸ばしておかないと。

修士1年は意外とそれほどチャレンジングな選曲は見られなかった。解釈の難しさ、音作り、演奏しきる体力、そういうところに真摯に向き合った演奏が多かったようだ。

修士2年は再び攻める。ギリギリまで、できない、できない・・・と苦しみあがきながら、最後の高いハードルを越えていく先輩たちの姿、しかと見届けました！

私も大曲に挑んだ。譜づらは難しいわけではないが・・・作り込みがとても難しい。
大人が挑むべき名曲。
なんだかもう本当に・・・師匠たち、伴奏の先生・・・が私と共に挑んでくださった感が強い。

「ここを直せ。こうだぞ。ドイツの音楽は、音が揺れちゃいけない。だけど雰囲気がよく出ているな」
「本番はいつもと違うことが起こる。でもあらゆる対応をするのだ！できるようにならなきゃダメ！ 表情（表現）は良いから！」
「あなたには音楽があって、本当に好きで演奏しているのがよくわかる。もうここまでできているから、失敗したらそれはもう事故でしかない」
「この曲の本番を何度経ても、本当にこれでよいと思えたことは2度くらいしかない。迷うし考える。こうじゃないか？こうじゃないか、と。あなたも春休みもよく研究して」

仕事や雑務にとられて指の間から抜けていく砂のような時間、
倒れこみそうに疲れているところからまたリハと特別レッスン2階建て、おさらい会連打・・・教えが尊い。
できることはすべてやろうと思った！！ 集中した時間はとても濃かった！！！

何度も演奏機会を得たが、
演奏に集中できさえすれば、つまり集中をそぐ材料がほぼ取り除くことに成功したならば、
緊張はさほどしないものだ。とも思った。